ПРЕСС-РЕЛИЗЫ

Галерея выбрала тридцать имен: художники, скульпторы, графики, в основном москвичи, но совершенно неожиданно выставку открывает Городецкая роспись.
Это панно выполненные темперой по дереву в технике и стиле имеющих свои корни в 1700-х годах в городе Городец на Волге близ Нижнего Новгорода. Каждое панно уникально и создано известным мастером. В этом году в сентябре в Париже, в Тулузе в галерее «Les Oreades» откроются выставки этих мастеров. Для знакомства с художниками, накануне, в Городец прибудут французские корреспонденты.

Близко к русскому примитивизму и традиции работает художник Борис Смотров. Это «Городец», но рожденный современным человеком. Яркий, красочный, близкий к русским ярмарочным и лубковым картинкам. Образы русского пахаря, деревни, традиционных игр и праздников.

Ноту русской провинции продолжает Алексей Белянин в ярких и стилизованных полотнах. Он продолжает традицию стиля «Владимирский пейзаж». Алексей был другом и помощником Владимира Юкина. И как ученик и почитатель таланта учителя продолжает работать в этом направлении, не копируя его.

От ярких досок, расписанных мастерицами Городца, взгляд переносится на картины русской жизни Бориса Смотрова и задерживается на тонких лирических поэтических пейзажах Евгения Жидкова, написанных в стиле импрессионизма.
Евгений Жидков - художник из Тулы, мастер живописи кистью и мастихином. Работает с конца 50-х годов. Его страстная любовь к просторам России убедила многих иностранных коллекционеров. Картины его покупались во многие страны мира; и самые элегантные, и дорогие интерьеры украшают теперь снега, цветы, безбрежные просторы России. Его картины находятся в музеях Тулы, Иваново, Калуги, Брянска.

Не уступает в мастерстве и поет свою восторженную песню просторам России Федор Лебедев из Ярославля. Его натюрморты трепетны, цветы живые, стекло горит на солнце. Глубина, чистота цвета. Старый мастер работает в лучших традициях живописи начала века в России.

Лилия Славинская в этот раз экспозицию своих акварелей открывает натюрмортом. Любовь к цветам и внимательный взгляд художника сочетается с профессионализмом акварелиста.

А рядом удивительный, очень красивый художник Виктор Александрович Никитин. Он пишет глубину чащ, тихую заводь, цветочные поля. Мастерство этого художника уникально и высоко технично. Даже через 50 лет цвет не меняется: сочность и яркость цвета звучит в любом интерьере. Чувствуется глубокая культура этого художника. Это по его эскизам создавались знаменитые мультфильмы: «Мороз красный нос», «Снегурочка» и другие. В течение 30 лет художник работал мультипликатором.

Александра Забелина удивляет зрителей. Иногда ее акварели путают с акварелями Артура Фонвизина. Она была его ученицей в 50-х годах и акварели созданы в это время. Александра Забелина создавала эскизы для тканей, занавесы для театров. Почти все ее творчество находится в музее декоративного творчества г. Москвы.

Произведения Жака Ихмальяна трогают самые глубокие и самые звучные струны души человека, его переживания и его радости. Выставка Жака Ихмальяна в Академии художеств в апреле 2006 года имела успех у искусствоведов и коллекционеров. Это яркая звезда на небосклоне мирового искусства. В нашей экспозиции вы увидите виртуозность владения кистью по бумаге или картону, написанные тушью или битумным лаком.

Творчество Хамида Савкуева удивляет и притягивает зрителей. Это гигант нашего времени. Ему подвластны полотна любых размеров. Он населяет пространство своих картин огромным количеством людей, лошадей, птиц. Всегда это глубокое рассуждение о мире, о вечных ценностях, об основе жизни семьи, ребенка, цивилизации. Это художник эпохи Возрождения, в то же время - наш современник. Галерея показывала сто его произведений в этом же 17 зале год назад. Преподаватель Академии художеств им. И. Репина он завоевал сейчас уважение и славу. В октябре этого года галерея проведет его персональную выставку в Академии художеств. Будут выставлены скульптуры, графика и только новые картины. Хамид получил в этом году серебряную медаль Российской академии художеств. Сейчас он работает над памятником для городов Санкт-Петербург и Нальчика.

Картина «Заблудшие глаза» Анатолия Пурлика требует вашего внимания императивно. Это что за заблудшие глаза? Правителей нашей страны? И вообще кто кого содержит и оберегает? И кто кому что диктует? И рядом роскошные ультрасовременные «Ню» Анатолия Пурлика. Его картины написаны изящно, утонченно. Это интеллигент и интеллектуал нашего времени. Он любит цвет. Любит цветы, женщин, особенно, предметы. Но это не тот художник середины ХХ века, он не трудится над воссозданием точной формы вазы в натюрморте. Это мир недосказанности. Это интуитивные картины. Глубина размышлений художника, его веселость, интеллигентность и культура закодированы. Вы войдете в этот мир, если вы находитесь на уровне его знаний и культуры. Это мир тонких материй.

Очень неожиданными, очень яркими, очень радостными картинами поражает Амир Тимергалеев. Удивительно затейлива его мысль. Композиции то упрощаются до чистого полотна, и только линия, то, как симфония звуков, становится чистый цвет. Его «Ню» поражают вызовом, современностью, открытостью и рядом находятся «Ню», написанные живописным мазком, в котором видятся все принципы импрессионизма и традиций реалистического искусства. Можно сказать, что коллекция картин Тимергалеева воспринимается как творческая лаборатория. Вместе с ним галерея прошла большой путь, начиная с выставочного зала на ул. Тверская, д.25. Радостью для нас является развитие таланта каждого художника галереи.

Новое имя на небосклоне имен галереи это Алексей Паршков. Художник живет и работает в станице Краснодарского края. Оригинальность его цвета и образов его картин завораживают зрителя. Его яблоки, цветы, венки, тонкие чувства любви переданы естественно и очень глубоко. Это лирик, поэт, художник.

Юлий Перевезенцев. Это очень известное имя у любителей книжной графики. Его офорты к «Белой ночи» Ф.М. Достоевского в 70-х годах стали настоящим открытием. Его мир наполнен вихрем движений людей, деревьев, птиц. Оригинальность мышления, совершенно новая линия современного модернизма появились в его абстрактных картинах, офортах, рисунках. Он был удостоен золотых медалей. Его собирают коллекционеры и музеи. С Юлием Перевезенцевым директор галереи Лилия Славинская прожили большую творческую жизнь. Было много выставок в России и за рубежом.

Линии условности продолжает следующий стенд. И опять что-то необычное и яркое. Это картины и рисунки Тамары Шиловской. Тамара работала в группе Павла Корина и выполняла мозаики кольца Московского метрополитена. Для выполнения мозаик нужен был особый прием в графике. Таким образом, родились ее динамичные авангардистские наброски обнаженной натуры, портреты ее друзей, выполненные углем, цветным карандашом, темперой. Художница уже ушла из жизни, но с каждым годом значимость ее поисков и творческой манеры нарастает. Это настоящий продолжатель авангарда, только в 60-70-е годы.

Настоящим удовольствием для зрителя является коллекция картин Петра Дика. Его лаконичные суровые философские пастели по наждачной бумаге очень известны широкому кругу ценителей искусства. Галерея «Лез Ореад» многие годы делала персональные выставки художника и способствовала известности его имени. Большой успех имели его картины, выставленные в Третьяковской галерее и в музее частных коллекций.

Кероп Согомонян. Находится на другом полюсе переживаний. Его мир- это камерный мир персонажей. Это мир музыкантов. Мир переживаний в портретах современников. Во взглядах детей есть непорочность и чистота. Вообще это первозданный мир чувств, и только добрых. Любовь царит в каждом прикосновении кисти художника.
Удивительный колорист. Он создает светлые картины, чаще всего это написано в Ростове-на-Дону, пейзажи деревни Чалтырь. Если это портреты, то это портреты жителей. Кероп создает большие полотна, работает очень долго, обычно это плотный слой краски. Это противопоставление цветовых масс, и в его картинах чувствуется стилистика его учителя Тиряева, но он постоянно экспериментирует с разными техниками, много работает маслом по бумаге. Создает галерею «Ню» в различных техниках. Его «Ню» это незащищенные, почти детские взгляды, образы трогательные, как цветы.

Имя Александра Ибрагимова приобретает нарастающую известность. Все чаще появляются его маленькие «штудии». Александр ищет цвет и форму, материальность предметов в картине. У него свой строй, своя линия, своя композиция. Картины бросаются в глаза сочностью цвета, но видна глубокая внутренняя культура художника, и каждодневная работа по осмыслению образов в картине.

Центр выставки занимает творчество четырех художников. Владимир Сидоров удивляет своими жизнерадостно написанными цветами, выполненными в технике темпера по картону. Цвет этих картин держит весь тон выставки. Раскованность манеры художника нашего времени вдохновляет других художников.
Вот Николай Буртов. Он тоже щедрый художник. Яркий. Пишет много Москву. Колорит его произведений ни с кем не смешивается. Он всегда индивидуально смотрится на любой выставке.

Напротив картин Николая Буртова - картины Арона Буха. Он «фовист в цвете». Только это фовист нашего времени. Это его язык, лично им выработанный. Яркие, сочные, жизнерадостные картины Арона Буха вызывают восхищение и подражание ему. Художник недавно ушел из жизни, но картины его как гимн живописи.
Очень интересный, современный, выразительный художник - Виктор Сорокин из Липецка. Мощные пласты краски лежат на его полотнах. Это натюрморт или пейзаж современного человека, где есть недосказанность в очертаниях предметов, но есть острая щемящее звучание цвета. 90-летний живописец до конца своей жизни был молод и азартен в своих произведениях.

Павел Павлович Блок. Старый мастер, продолжатель Московской школы живописи. Судьба свела его с таким известным живописцем, как Виктор Цыплаков. Он работает над большими жанровыми картинами, сюжетами которых выбирает жизнь деревни, радости детства, трудные дороги войны, пейзажи России. П.П. Блок создает множество этюдов к картинам.

Олег Вячеславович Чистяков постоянно выставляется в залах Центрального Дома Художника. Это признанный «мэтр» живописи, в прошлом профессор живописи в Текстильном институте. Это живой пример лучших традиций Московской школы. Живописец тонких цветовых отношений даже в маленьком кусочке холста. Галерея выставляет многие годы из его обширной коллекции картин натюрморты и пейзажи провинциальных городов России. Это и есть тот самый будущий антиквариат.
Рядом с такой прекрасной живописью как живопись Олега Чистякова можно экспонировать художника только такого же уровня.
Гордость собрания картин галереи «Лез ореад» можно назвать натюрморты и пейзажи Михаила Арсентьевича Маторина. Первые персональные выставки, организованные галереей, прошли в 1992-94 годах в залах Союза художников России на ул. Тверской, 25.
После переезда галереи в Центральный Дом Художника в 1995 году была организована в пяти залах третьего этажа большая персональная выставка художника. После этого последовала выставка галереи совместно с Третьяковской галереей. Михаил Арсентьевич был награжден золотой медалью Академии художеств России.

Лилия Славинская. 1 августа 2006 г.

Фотоальбом:

Фоторепортаж: "Открытие Лето в Ореадах III"«Притяжение красоты». Живопись, графика, скульп